Das Porträt fängt Parillias Performance einer antiken Tanzfigur ein: Während sie mit dem linken Zeigefinger nach oben auf einen fernen Stern zeigt, reflektiert die Handfläche ihrer rechten Hand das Sternenlicht in das Gesicht ihres Geliebten dahinter. Bailaoras magische Einladung, mit ihr den nächsten Tanz zu tanzen, dauert traditionell kaum «eine» Sekunde, während das Augenlesen des auserwählten Partners weitergeht.

TOM FECHT
Star Pointer
1999
Porträt von Ana Parrilla (Flamenco-Tänzerin, 1943–2004)
Silbergelatineabzug auf Barytpapier, 2016
127 x 100 cm HB

Mystik des Augenblicks

Das Schwarz-Weiß-Porträt Star Pointer von Tom Fecht zeigt die Flamenco-Tänzerin Ana Parrilla in einem Augenblick voller Anmut, Spannung und geheimnisvoller Ausdruckskraft. Vor dem tiefschwarzen Hintergrund zeichnen sich ihre Silhouette, das kunstvolle Spitzenmuster ihres Kleides und ihre ausdrucksstarken Hände ab.
Licht erhellt ihr uns abgewandtes Gesicht. Nur das Lid ihres Auges ist schemenhaft zu erkennen. Ihr Blick bleibt verborgen, während ihre Geste eine klare Richtung vorgibt. Ana Parrilla scheint sich des Augenblicks vollkommen bewusst zu sein und beherrscht ihn mit souveräner Präsenz.
Mit dem linken Zeigefinger weist sie auf einen fernen Stern, die Quelle des Lichts. Das Licht bündelt sich an der Spitze ihres ausgestreckten Fingers und lässt diese hell scheinen. Von dort setzt sich die Lichtspur zum Daumen derselben Hand fort, der ebenfalls hell erleuchtet ist. Über ihre Schulter und den Rücken verläuft die Lichtspur entlang des anderen Arms bis in die geöffnete Handfläche. Von dort aus erreicht das Licht den erwählten Tänzer.
Im selben Augenblick setzt sie den Fuß mit kraftvoller Präzision auf. Der kurze, ausdrucksvolle Akzent bekräftigt die wortlose Einladung und verleiht der Geste eine zusätzliche Intensität.^[1]
In diesem Zusammenspiel von eleganter Armführung, ausdrucksvoller Handbewegung und prägnantem Fußakzent verbinden sich jene Elemente, die den Flamenco in seiner Vielfalt prägen: die innere Spannung und Würde ebenso wie die temperamentvolle Lebendigkeit.
Die Geste ist eine wortlose, beinahe magische Einladung zum Tanz. Für einen Wimpernschlag scheint das Universum stillzustehen. Aus einer Gruppe von Tänzern wird einer erwählt: Genau er ist gemeint. In diesem flüchtigen Moment ereignet sich ein Kairos^[2] – jener entscheidende Augenblick, in dem sich eine einzigartige Möglichkeit eröffnet. Der Tänzer muss die Geste erkennen und verstehen, dass die Einladung ihm gilt, ehe dieser kostbare Augenblick unwiederbringlich verloren geht.
Während Ana Parrilla ihren Blick nach vorne richtet, übermittelt sie ihm durch die symbolische Führung des Sternenlichts eine unausgesprochene Botschaft. Ein kaum wahrnehmbares Zeichen, das ebenso schnell vergeht, wie es erscheint. Erkennt der Tänzer die Bedeutung dieser Geste, wird der flüchtige Augenblick für ihn zur Epiphanie^[3].  Verführung, Intuition und die geheimnisvolle Poesie des Flamencos verdichten sich zu einer einzigen Geste.

Das Porträt hält nicht den Tanz selbst fest, sondern jenen magischen Augenblick, in dem sich die Einladung ereignet – flüchtig, geheimnisvoll und voller Bedeutung.

Tom Fechts Photographie ist in ihrer Wirkung außergewöhnlich gelungen. Mit bewundernswerter Sensibilität und einem feinen Gespür für Bewegung, Licht und Ausdruck hat er jenen kaum fassbaren Augenblick erkannt, in dem sich die Geste zu einer wortlosen Botschaft verdichtet. Seine besondere Leistung liegt darin, nicht nur das Sichtbare festzuhalten, sondern auch dessen innere Bedeutung und poetische Kraft intuitiv zu erfassen.
Meine Bewunderung gilt dieser feinfühligen Wahrnehmung, mit der Tom Fecht den schmalen Übergang zwischen Bewegung und Innehalten einfängt und die geheimnisvolle Ausdruckskraft des Flamencos in einem einzigen Bild erfahrbar macht. So offenbart sich seine Photographie als eine außergewöhnliche Verbindung von künstlerischem Gespür, technischer Meisterschaft und poetischer Tiefe.

Eine Tänzerin im Herzen des Flamencos

Ana Parrilla (1943 – 2004) stammte aus Jerez de la Frontera in Andalusien, einer der bedeutendsten Wiegen des Flamencos. Sie wurde in eine traditionsreiche Künstlerfamilie hineingeboren, in der Tanz, Gesang und Musik seit Generationen verwurzelt waren. Ihr Vater, bekannt als Tío Parrilla de Jerez, und weitere Familienmitglieder prägten ihre Beziehung zu dieser Kunst von früh an.
Ana Parrilla entwickelte einen eigenen, unverwechselbaren Tanzstil, der durch Eleganz, Würde und ausdrucksstarke Bewegungen der Arme und Hände geprägt war. Besonders die Soleá und die Bulería^[4] lagen ihr am Herzen – zwei unterschiedliche Ausdrucksformen des Flamencos, zwischen tief empfundener Ernsthaftigkeit und temperamentvoller Lebensfreude.
1984 wurde ihre Kunst mit der Copa Jerez ausgezeichnet^[5]; im selben Jahr trat sie bei der Flamenco-Biennale in Sevilla auf.^[6]
Am 11. Juli 2004 starb Ana Parrilla in ihrer Heimatstadt. In Erinnerung bleibt sie als eine Tänzerin, die den Flamenco nicht allein durch technische Virtuosität, sondern vor allem durch ihre innere Ausdruckskraft verkörperte.

In Tom Fechts Porträt begegnen wir dieser Ausdruckskraft in konzentrierter Form. Die ausdrucksvolle Handbewegung, die symbolische Verbindung zum Stern und die unausgesprochene Einladung machen sichtbar, wie viel Bedeutung in einer einzigen Geste liegen kann. Das Bild wird so zu einer Hommage an eine Tänzerin, die mit ihrer Kunst Gefühle vermitteln und einen flüchtigen Augenblick in etwas Zeitloses verwandeln konnte.

Der Gedanke des Kairos eröffnet zugleich eine Verbindung über das einzelne Bild hinaus. Im Museum DKM können sich zwischen Tom Fechts Photographie, den Zeugnissen des alten Ägypten und den Schalen der griechischen Antike Linien spannen, die unterschiedliche Zeiten und Kulturen miteinander ins Gespräch bringen. Nicht die Gleichheit ihrer Bedeutungen steht dabei im Vordergrund, sondern die Möglichkeit, in jedem Werk einen eigenen Zugang zu menschlicher Erfahrung und ihrem Ausdruck zu entdecken.

Günther Schloß, 2026